レビューになりきれない映画評。でも、独自路線でまったりと語ります。  
 
 
 
 

【千と千尋の神隠し】 宮崎ワールド横溢、しかし…

千と千尋の神隠し (通常版)千と千尋の神隠し (通常版)
(2002/07/19)
柊瑠美入野自由

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千と千尋の神隠し(2001)


これも公開時に観たきりの作品です。
それなりに楽しみにして、公開後すぐに映画館に見に行き、それなりに楽しんだ作品です。この頃にはすでに「ジブリに過剰な期待を抱くまい」と決めていたせいもあります。

制作当時から「明らかに賞狙い」な作品なのは明らかでした。

90年代後半、宮崎アニメの評価がいま一つだったアメリカで、思い切り日本的な『もののけ姫』で戦いを挑んだが、あえなく惨敗。本当なら、『もののけ姫』で終わるはずだったのに、もう一作、アメリカで「勝てる」作品を作らざるを得なくなり、結果生まれたのが『千と千尋の神隠し』でした。

ですから、この作品は非常に面白い顔を持っている。見ようによっては、「不思議の世界へ迷い込んだ普通の少女が、たくましく成長していく」という非常にわかりやすいファンタジーの王道の物語であり、一方で、穿ってみれば、「カオナシ」の存在やら「名前を奪われる」といった、非常に哲学的な命題を社会に投げかける物語なのです。

ただし、後者にあまり深入りせず、普通の女の子の千尋が、いつのまにやらコナンも顔負けの「宮崎走り」を見せたり、やたらとおいしそうな食事の数々が並んでいたり、湯婆婆・銭婆や釜爺の独特のキャラクターデザインであったり、ススワタリが進化して手足があったり、と、宮崎ワールドを楽しんできたファンにも、とても楽しい作品となっています。

私自身は監督のメッセージが知りたいが為に映画を観るタイプではないので、宮崎さんが何を言いたいのであろうが、「アニメとして面白ければ良い」と割り切っています。重要なのは「作品を作った結果としてメッセージが伝わる」ということであって、「メッセージを伝えるために作品を作る」というのは、映画作りとしてはっきり言って間違っていると思う。

例えば、ただ美しく描こうとした絵画は、えてして人の心を動かすことがありません。なぜなら、「美しさ」とは相対的なものなのだから、誰もが「美しい」と感じるものなど描けようはずがない。絵画を観る人は、「画家が思う美しさ」を観たいのではなく、絵画に画家の技術や魂を観たいのです。映画も、同じことではないでしょうか。

宮崎監督は、「千と千尋の神隠し」の中に「この作品を観る人に、こういう風に観てもらいたい」という気持ちを込めすぎているのだと思います。初期作品にはまったくないこの力の入れようが、なんとも悲しい。

ですから、監督の考えと波長の合う人には評価が高く、合わない人には「なんじゃこれ?」という具合になる。ですが、ある意味この作品の訴える命題は、普通の感覚の人には難しすぎて伝わっていない、と私は思います。

当時の宮崎監督後自身のインタビューで記憶に残っているのは、現代人の心の象徴としての「カオナシ」の存在と、「千尋」という個性が「千」という数字(=記号)に置き換えられる現代社会の危うさ、という2点です。テーマとしても面白く、私も同意できる社会の見方ですが、作品からそれを汲むのは非常に難しいのが実際でしょう。

「メッセージ性」云々はさておき、「アニメーションとして完成度は?」と考えると、全体的に宮崎ワールドらしい楽しさに溢れていますが、一点、残念な点が。ハクが名前を取り戻すシーンが…あそこは、なんで上空で龍から人の形に戻る必要があったのだか…もう少し工夫してほしかったかな。宮崎監督らしからぬ、唐突な感じが残念です。千尋の「すごい名前! 神様みたい!!」は、いい突っ込みですね。

番台蛙の声が、大泉洋であることに、今回初めて気付きました。なかなか芸達者な演技ぶりで、感心いたしました。大泉洋って大好きですが、いつでもどこでも大泉洋以外の何物でもない、と思っていますから、ちゃんと演技できるんだ…と何気に収穫です。そして、「遊んでくれないと泣いちゃうぞ」の坊の声が、神木隆之介くん…そうだったのかぁ…。
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永遠の名作『風の谷のナウシカ』

風の谷のナウシカ風の谷のナウシカ
(2003/11/19)
島本須美納谷悟郎

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『もののけ姫』のあとに、観て見ました。何度目だ!
ですが、やはりこっちのほうが良い(苦笑)。

私は、基本的には映画というのはエンターテインメントであるべきで、製作者が訴えたい社会問題やら主張やらは、作品の質を云々するものではないと思っています。「良い作品を作ったら、結果として"主張"できた」というのが本筋で、「主張したら作品になった」というのは、子供の作文が偶然にも文学作品になってしまうくらい、稀有なことではないか、と。ですから、作品を貫く思想の比較は、あまり意味のないことであると考えています。以下、そういう前提で。

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『風の谷のナウシカ』と『もののけ姫』は比較されることが多いですし、宮崎監督自身も、(ご自身的には)不満のあった『ナウシカ』があったがために、『もののけ姫』を撮ったことには、言及していらっしゃいます。

"ナウシカ"は、ほぼ完璧だと思う私などからすれば、宮崎監督はなんと欲深い…と考えてしまいます。ご自身がおっしゃられても、やはり『もののけ姫』は『ナウシカ』には及ばない。いえ、実際のところは『もののけ姫』の構想はナウシカの頃に既にあったようなので、「リベンジの構図」は、外部から後付けされたものかもしれませんが。

私が、「ナウシカのが優れている」と思う最大の理由は、"宮崎監督のイマジネーション"でしょうか。『もののけ姫』には明らかにモデルがあり、言って見ればアニメーションへの”直訳”です。ですが、『ナウシカ』ではまったくの想像の産物であったり、モデルを”意訳”して、かつ常人では考え付かないとんでもないところに行き着いている。腐海の設定や蟲たち、王蟲のデザイン、登場する数々の空飛ぶ乗り物、キツネリスをはじめとする生き物など、実在するはずのないものが、疑問を挟む余地がないくらい自然にそこに存在している。そして、シンプルながら芯の通ったキャラクターたち…。ファンタジー世界の楽しさが横溢しているとはこういう作品であろう、と思うのです。

そして、やっぱり「観て楽しい」というのがシンプルな理由なのかもしれません。
"ナウシカ"を見て、現実社会を重ねてしまうのは勝手ですが、実は作品はそんなことはひとつも要求していない。この「押しつけがましくない」というのが、トトロや豚などにも共通する”余裕”であり、ジブリの魅力のひとつです。

さらに、116分にちゃんとおさまっている、というのが素晴らしい。
おまけに、「ナウシカ2」と「かナウシカ3」とかが出ていないのも素晴らしい。この1作で完結できているからこそ、孤高の名作なのです。

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もう何回見たか知れませんが、今回も新発見がありました。
「私の夫となるものは、さらにおぞましきものを見るだろう」の台詞のカッコいいクシャナ殿下の声は、今月散々見た「パトレイバー」の南雲しのぶさんをやっている、榊原良子さん。こんな役もやっていらした。(最近、声優さんが気になる。ヤバイかも…。)

こんなにジブリを観ているのは、実はポニョが気になっているからなんですが、でもやっぱり、いろんな意味でナウシカを超えることは、もうできっこないと思うのです。


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ジブリの分岐点:『もののけ姫』

もののけ姫もののけ姫
(2001/11/21)
松田洋治石田ゆり子

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公開当時に一度観たきりの作品です。
何度も繰り返し見るのが当たり前になってしまっているジブリ作品の中では、私にとっては評価が低い作品、と言えましょう。

最初に観たときの「がっかり感」がすごく大きく、もう一度観たいという気持ちになれなかった。テーマの被る『風の谷のナウシカ』を超えておらず、エンディングにもまったく納得がいかない、と憤慨したのを覚えています。

今、見返してみてもやはりエンディングは納得がいかないのですが、いろいろと印象は変わりました。公開から10年を経て、宮崎作品の中での『もののけ姫』の位置づけが明確になってきたかもしれません。これは、ある意味「分岐点」となった作品です。

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現在公開中の『崖の上のポニョ』は、CGを使わずに、フルアニメーションといことで話題になっていますが、『もののけ姫』はジブリがCGを導入した最初の作品です。CGというか、デジタル彩色、というか…。あるいは、セル画と絵の具が用いられた最後の作品、と形容したほうが正しいのかもしれませんが。

今観れば、たいへん細やかにCGが使われているのに驚かされます。画がとにかく奇麗。コンピューター処理の細やかさを最大限に生かしており、かつ、手書きの優しさも失われていない。この作品以降、こういう細やかさは残念ながら失われてしまいました。

ストーリーや細かい設定なども、たいへんよく出来ている。
難解だと評されることもあるようですが、これは日本的な自然観や信仰といったものに馴染みの薄い欧米諸国での話であって、日本人であればさほど難しいとは思われません。もちろん、若干説明が必要な場面も多いので、セリフが増えすぎてしまった感は否めない。シンプルにキャラを立てるのが上手な宮崎監督なのに、意外です。

そして、登場人物が多すぎて話が混線模様。特にエボシ御前の設定に、「当時」の女性の社会的地位やらハンセン病問題など、絡め過ぎた。エボシ御前が単なる夜叉ではないということを描きたかったんでしょうが、ここを削って、もう少し肝心の「もののけの姫」を掘り下げてあげればよかったんじゃないかな、と思います。

ただし、ラストまで本当によく出来ているのは確か。最大の難点は、結末です。

サンは「アシタカは好きだ。だが、人間を許すことはできない」と言い、
アシタカは「サンは森で、私はタタラ場で、共に生きよう」
エボシは「また一からやり直しだ」。

どういうことなんでしょう?
サンは自然の側、エボシが人間の側、アシタカがその橋渡し、という中途半端な構図のまま終わってしまっていて、「なんでやねん!」とつっこみたくなる。
アシタカが故郷を捨ててしまったのも理解しがたいのです。
そして、終わってみれば、モロ一族がいれば、サンは存在していなくてもほとんど問題なかったような気さえします。

宮崎監督は「エボシは壮絶な死を迎える」というプランも持っていらしたとか。どうして、そちらを採用しなかったんでしょうか? エボシを生かしたことで、ストーリーの落としどころがなくなってしまった感じがします。

それでもまぁ、普通の監督ならば許されるのかもしれない。ようするに、答えは観客が出せと言っているのでしょう。ですが、宮崎監督は『ナウシカ』を撮っているから、やはりこの結末は無責任ではなかろうか? と思うのです。ナウシカでも、ラピュタでも、トトロでも、豚でも、どんな話でも宮崎監督は、あらゆる意味で作品を「完結」させてきのです。そこには「観て楽しんで」ということが第一にあったはずで、それが宮崎作品の最大の魅力だったはずです。
なのに、『もののけ姫』は楽しさを置きざりにしてしまった。それが、残念でなりません。結局、クスリとできるシーンはひとつもなく、余韻の残らない作品となってしまいました。

本当に細部の問題なのですが、もう少しキャラをシンプルにして、エンディングにしっかりと時間をかけてリメイクすれば、素晴らしい作品に蘇ると思います。とても、惜しい作品です。

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最初に、この作品が「ジブリの分岐点」と書きました。
技術の面でも、宮崎監督の姿勢の点でも、あるいはスタジオ・ジブリという組織にとっても、いろんな意味で「博打」な作品です。勝ち目が出たのは技術の面のみ。ですが、この後のジブリ作品は「CG技術を駆使してアニメーションの質を高める」ことを追求するようになってしまいました。作品の質はおいてきぼりです。ですから、『崖の上のポニョ』で原点回帰したことは、昔からジブリを観てきた身としては、非常に当たり前のことに思われます。


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宮崎駿の最高傑作『となりのトトロ』

となりのトトロとなりのトトロ
(2001/09/28)
日高のり子坂本千夏

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「最高傑作」というのは、少し違うのかもしれませんが、(傑作って言ったらやっぱりナウシカだと思うし…)、素晴らしい作品です。

20年前の作品ですから、CGは使っていません。ですから、今の時代から見れば画は拙い場面もありますが、田圃を渡る風の様子、メイの表情など、アニメでここまでできるか、という職人的世界です。

ジブリ作品の中でも、とりわけ「ファミリー層の支持」が高い作品ということですが、やっぱり「草壁一家」が家族の関係が「こんなだったらいいな」だからでしょうか? 家族思いのお父さん、物分かりの良いサツキ、頑固だけれど本当は甘えん坊のメイ、お母さんは儚げで病弱で…。ある意味、なんだか憧れれてしまう家族構成です。わたしたちはえてして「完璧な家族」よりも、「どこか足りないんだけど、補いあっている家族」を美しいと考えてしまうようです。

末っ子さんは、メイの行動原理がよくわかるのではないでしょうか?
「ず〜っといい子にしてたんだよ〜。ねぇ〜」のシーンで、半泣きになりながらサツキにしがみつくメイは、「普段お母さんがいなくても、本当はうんと寂しいのを我慢して頑張ってるんだけど、やっぱり甘えたい盛りで、お父さんもお姉ちゃんもいないときは、どうしても我慢できない」んだな、と。あるいは、サツキがおばあちゃんの前で泣くのを見て「メイがなんとかしなきゃ」って、トウモコロシを抱えて走り出す、とか。

他でも、どのシーンも非常によく作り込まれていて、「観る」楽しさを喚起させてくれる作品です。新池で池さらいをしているオジサンたちが褌姿だったり、カンタが自転車を三角乗りしていたり、デートらしき男女がトラクターに乗っていたり、そういったものが、電灯やらお風呂、井戸、蚊帳といった小道具とともに、懐かしい時代を思い起こさせてくれます。

宮崎監督は『もののけ姫』以降、非常に説教臭い作風になってしまい、残念でならないのですが、この「トトロ」を見るとやはりすごいと思う。

この作品の中にたくされた思いというのはすごく大きいけれど、それを拾い上げるのは「受け手側の感性」でよい、という余裕があります。たとえば家族愛を強く感じる人がいるかもしれない。例えば、自然環境とおりあった生活に意義を見出す人がいるかもしれない。原風景として、心に刻む人もいるかもしれない。おそらく、「どうとってもらっても、この作品を観て、楽しんでもらえたなら嬉しい」と宮崎監督は考えたはずで、それが成功しているからこそ、20年たった今も「見て楽しい」作品であり続けている。

おそらく、宮崎監督が作りたいものは、未来少年コナンの時代からそれほど変わっていないのだと思います。ですが、この10年ほど、「思想」が先行してしまい、純粋に「作りたいものを作る」熱意と情熱が直球で伝わってこなくなってしまいました。CGで可能性が広がった分、失われたものも大きい。

海外進出もしたかったし、メジャーな賞も取りたかったし、何よりそうしなければ多くのスタッフを養えなかったという台所事情もあるのでしょうから、仕方がないのかもしれません。ですが、それでも一番最初に観た宮崎監督の作品が、80年代のものでよかった、と正直に思います。

「ポニョ」はどんな感じなのかな?
歌だけはインパクト大で、耳について離れないのですが・・・。

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見ごたえあるアナザーストーリー、【WXIII 機動警察パトレイバー】

見て損はない!

WXIII 機動警察パトレイバー(2002)
ウェイステッドサーティーン と読むようです。「廃棄物13号」のことです。

WXIII 機動警察パトレイバーWXIII 機動警察パトレイバー
(2002/09/25)
綿引勝彦平田広明

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まずは、前作2作の劇場版パトレイバーとは、別物と考えて、しかも時間をおいてから見たほうが良いかもしれません(って、こんなに連続して観ている私がおかしいのか?)

どちらが良いか悪いかではなくて、無意識に押井監督作品と比べてしまうので、そうするとちょっと残念なことに。

世間的にも残念ながら評価が低いようですが、「比べて」しまうのかな。それなりに"味"のある作品になっていると思いますが。
そして、タイトルがイマひとつだったのかも。「Wasted 13」-機動警察パトレイバー外伝- みたくすればよかったんじゃないかと思います。
だって、しのぶさんもいない、後藤さんの活躍もイマひとつ、パトレイバーの活躍も最後だけ、なわけですから…。

これはサスペンスというより「推理もの」といった雰囲気の、ちょっと渋い仕上がりで、久住刑事を演じる綿引勝彦さんが、なかなかのもの。だんだん、「鬼平」の五郎蔵親分にしか思えなくなってくるのですが、それはそれ、決して嫌な感じではありません。そして、冴子を演じているのは、攻機の草薙素子ですよ。こういう役柄もできるんだ、とちょっとびっくり。

ストーリーとしてはシンプルですが丁寧に描いていて、ほどよく推理のしがいもあり、見ごたえある作品です。ですが、2点、気になる点が。

一点目、演出のマンネリ化。久住刑事などの「聞き込み」シーンで、台詞を入れずに音楽だけで表現するのはすごく良いと思うのですが、3回目はやりすぎです。使えるのは2度までです。たぶん。

二点目、ストーリーの中心がぼやけている。というか、欲張りすぎたのか。
謎解き中心のお話か、と思いきや、マッド・サイエンティストと化した哀しい母親の性を描きたいのか…主人公は、誰? 群像ものと言うには中途半端なのに、深く描きこまれた人物もいない。そして、回収されない伏線がいくつか。特に、結局誰が何のためにバイオ兵器を開発していたのか(実行者はともかく)背景が分からないままです。いえ、主要人物がしっかり描きこまれていたら、そんな背景など必要ないのですが、本来「背景」の側にいるはずの石原一佐の存在感が大きすぎて…気になるやんけ?

ともかく、シリーズものっていうのは難しいということです。しかも原作もあるとなおさら…。
既存ファンはかなりシビアなものです。ですが、本作については特に前作2作を見ておく必要はないし、そういう意味ではよい作品です。切り離してあげたほうが、本来の鑑賞ができるのではないかと、再度書いておきます。

どこかで書いていますが、私は映画もアニメもそこそこ観ますが、原作はほとんど興味がありません。読書は全然別ジャンルで、映画とは切り離したいのです。しかも、映画を原作を持ち出して批判するのは、はっきり言って映画の見方として間違っていると思いますし、作り手は「原作とは違ってもこれが映画としてはいいんだ!」という意気込みで作って欲しいし、そういう作品が好きです。

本作について言えば、原作にもひっぱられ(って想像ですが)、前2作にもひっぱられ、というところが、結局どことなく漂う中途半端さになって現れてしまいました。腹をくくって「完結した作品」として撮れば、もっとよくなったのでは? と思うわけです。

でも、いろいろと難しいですわね、きっと。

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プロフィール
 

Author:わさきち
にゃんこの舟盛りの映画・アニメレビューを独立させてみました。ほぼ連動してますが、こちらのが若干マニアックでクドイ(苦笑)かも・・・。

ネタばれは書きません。
何事もポジティブにとらえたい性質なので、批評は前向きです。
貶すところしかないようは作品は取り上げません。

こんなスタンスです。




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